还记得网剧《唐人街探案》中，里面的学生都不喜欢学习，他们搞恶作剧，把老师林默关在了实验室里。林默通过实验室里的道具，使用化学反应的方法成功破门逃出。林默走出实验室后潇洒地说：“逃出实验室的方法有30多种，想学的人跟着我走。”学生们学习的兴趣瞬间被提了起来。现实生活中自然无法真的把人关起来，但是如果是在剧本杀里出现相似的剧情，相信能起到同样的效果。而且现在的剧本杀涉及面广，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色不同科目的知识均能在剧本杀中出现，下面就由作者一一道来。本篇文章来自读者投稿，作者：锡一作。锡一作，一个玩了六年剧本杀的作者。语文和剧本杀的联系可以说是一目了然。剧本本身也可以算是文学作品，玩家在感受剧本的字里行间时，就已经在体会语文的博大精深了。另外，学到语文就不得不学唐诗宋词。前些日子，新出了一个剧本叫《瑶池梦》。这是一个以唐诗为背景的剧本，人物角色里甚至有杜牧和李商隐的后人。拿起手中的剧本，代入里面的角色，仿佛穿越了时空，置身于唐诗的世界，去探索中国文化无边无际的未知世界。

在《征求意见稿》中，剧本娱乐经营单位被明确要求对所使用剧本进行备案。剧本娱乐经营单位应当自经营之日起三十个自然日内将经营场所地址以及场所使用的剧本脚本名称、作者、简介、适龄范围等信息，通过全国文化市场技术监管与服务平台报经营场所所在地县级文化和旅游行政部门备案。 据了解，此前上海、辽宁等地发布的地方性剧本娱乐规范中，已经提出对剧本进行备案管理。但备案管理的主体是剧本娱乐经营单位，也即是包括门店。 从产业链来看，剧本娱乐的上游是内容作者，他们负责剧本娱乐初的内容创作；中游是剧本娱乐产品代理机构（也被称为“发行”），他们对剧本娱乐产品进行监制、销售；下游则是剧本娱乐门店，他们购买剧本娱乐产品并对剧本娱乐内容进行演绎，并直接触达消费者。而处于产业链下游的门店在备案上的能力则受到质疑。 南都湾财社记者获悉，有上海相关门店对剧本进行备案时，不少剧本娱乐产品代理机构并不愿意配合门店的备案工作，因为要备案就意味着需要提供剧本内容的影印版，而娱乐产品代理机构担心提供影印版会加剧盗版横行。 有门店经营者透露，终为了顺利备案不得不找盗版商购买影印本的剧本。对此，不少从业者向南都记者表示，备案的主体应该是剧本娱乐产品代理机构而非门店，保证上游的合规，“应该让门店在市场上购买的剧本都是合规的，而不是让门店自己去甄别、备案”。 中国文化娱乐行业协会（简称中娱协）秘书长孔明告诉南都湾财社记者，剧本娱乐行业的合规化进程需要产业链中所有机构都参与执行，没有哪一类机构可以游离在管理要求之外，在这个过程当中剧本娱乐产品代理机构是非常重要的环节。 “我认为，接下来考验的是此类机构能否将政策要求转化为专业服务能力。政策的落地必然对现有市场运营规则进行优化和调整，经营门店独立开展合规化工作的能力肯定是不足的，在这个环节解决剧本娱乐产品内容合规问题也不是效的。 因此，专业机构帮助门店在上、中游环节完成剧本娱乐产品合规工作，会成为科学的选择。这也会使得门店的备案工作变得顺畅和。”孔明表示。业务覆盖产业链上中下游的剧本娱乐品牌“探案笔记”向南都湾财社记者透露，其目前支持所有购买其剧本的门店进行备案，“有备案需求的门店都可以主动来找我们领取备案资料，所有已购店家只需出示购买记录即可领取，对于盗版的防范我们有咨询过备案所属部门，可以对电子版文件做添加水印处理，只要不遮挡本身的文字内容即可。剧本杀复盘答案 同时我们的所有产品均有版权，一经发现市场上流通盗版剧本会及时采取措施勒令其停止盗版侵权行为，保障正版店家权益。”但备案制度事实上也有可能影响到剧本内容的创作生态。探案笔记创始人孟玉洋在接受南都湾财社记者采访时，提出了对备案的更深一层的思考。 “当大量的剧本娱乐产品代理机构去备案剧本的时候，是否会产生挤兑，是否会影响创作和开发的节奏？还有就是在备案完成前，是否可以对剧本娱乐作品进行销售或者宣传？”

除了专注于细节，她也提到了在设计整体凶案时对于逻辑能力的考验，“玩家一般都是从线索推理案情，从而了解每个人背后的动机和可能采取的杀人手法，这个手法是否能保证成功，需要逻辑。有些不成熟的作者，做的线索没法指向这个人做过这件事，比如某人拿了一把刀去杀人了，线索其实不能做得太明白、但又不能太隐晦地指向他做了这件事情。剧本杀复盘答案”不能太明白、也不能太隐晦地指向一个标的，这其中预留了一些朦胧的空间，让剧本杀作者在其中探索出更多的可能性。在欧美，推理小说的黄金时代是1914-1943年，也即次世界大战和第二次世界大战之间，这个时代诞生的侦探小说作家超出了历史上的任何时期。人们想要躲避现实生活中真实存在的痛苦，便在推理小说中寻找出路。推理小说像是一种“避世文学”，剧本杀的文本也如此，但它强调了一种更为主动的出击，不仅参与，还要设计，于是在短暂躲避真实世界之外，创造出的另一个时空，不止需要灵光乍现，还要更多的动人细节与情景。

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。